Il veneziano Carlo Goldoni (1707 – 1793) scrisse L’uomo gentile nel 1748, due anni prima del famoso 1750 in cui il drammaturgo diede alle scene, in un solo anno, ben sedici commedie nuove, scritte per conto del capocomico Girolamo Medebach, la cui compagnia recitava nel teatro Sant'Angelo a Venezia. E’ un copione poco rappresentato, il cui maggior interesse si coglie nell’essere una sorta di ponte – l’intreccio facile, la presenza di maschere (Arlecchino, Brighella Colombina) – fra la commedia dell’arte e la riforma goldonina.

L’inglese Harold Pinter (1930 – 2008), premio Nobel per la letteratura 2005, è stato uno dei più importanti drammaturghi contemporanei. Tradimenti (Betrayal, 1978), è l una delle sue commedie della memoria e lo stesso autore firmò la sceneggiatura stesa per il film omonimo diretto da David Hugh Jones nel 1983, interpreti: Patricia Hodge, Jeremy Irons, Ben Kingsley.

Il cinema arabo ha spesso offerto buona prova di se anche sul versante dell’ironia. Nel 2007 era stata la libanese Nadine Labaki a farci sorridere, anche se con un sottofondo amaro, con le parrucchiere e clienti di Caranel. La stessa cineasta ritorna alla carica con il delizioso E ora dove andiamo? (Et maintenant on va ou?), film in cui, ancora una colta, le donne sono al centro di un discorso che ruota attorno a un piccolo paese della montagna libanese rimasto miracolosamente estraneo agli scontri interreligiosi che hanno travolto la nazione.

A Parigi Il 16 luglio 1942, a iniziare dalle quattro del mattino, ebbe inizio un’operazione della polizia francese che portò alla deportazione di 12.884 ebrei: 4051 bambini, 5802 donne e 3031 uomini. Con il passare degli anni quella vergogna assunse il nome di Rafle du Vel’ d’hiv’, rastrellamento del Velodromo d’Inverno, dal nome dell’impianto sportivo in cui i prigionieri furono rinchiusi per giorni senza viveri né acqua, in condizioni igieniche orribili.

L’industriale di Giuliano Montaldo è un film schizofrenico. Annunci, interviste e trailer puntavano sul tema del lavoro, visto dalla parte degli imprenditori, in tempo di globalizzazione e crisi. In realtà, anche se l’avvio del film muove in questa direzione, l’opera svolta quasi subito nel melodramma sentimentale per modificare il percorso, ancora una volta, con un finale noir. E’ possibile che nelle intenzioni del regista ci fosse il ricordo di alcuni fra i primi film di Michelangelo Antonioni, Cronaca di un amore (1950) e Le amiche (1955), ove storie d’amore svelavano inquietudini e nefandezze di una borghesia all’epoca trionfante. In questo senso si potrebbe anche leggere l’uso di tonalità cromatiche marcescenti, da vecchio dagherrotipo.

Shame (Vergogna) è l’opera seconda del videoartista inglese Steve McQueen. Di quest’autore abbiamo molto apprezzato Hunger (Fame, 2008) dedicato al martirio del militante irlandese Bobby Sands, morto in prigione in seguito a uno sciopero della fame organizzato per protestare contro la brutalità delle guardie carcerarie della prigione di Belfast verso i detenuti appartenenti all’IRA. Questa volta il panorama è quello della New York dei nostri giorni. Qui vive Brandon (Michael Fassbender, premio per la migliore interpretazione maschile all’ultima Mostra di Venezia), giovane manager di successo, preda di profonde turbe sessuali legate sia all’educazione infantile, sia a un rapporto, quasi apertamente incestuoso, con la sorella.

Lo svedese Tomas Alfredson, regista dalla ventennale carriera televisiva, ha tratto La talpa (Tinker, Tailor, Soldier, Spy - Calderaio, sarto, soldato, spia) dal romanzo omonimo di John Le Carrè (1931). Il libro, uscito nel 1974, è considerato il primo della cosiddetta trilogia di Karla, che comprende anche L'onorevole scolaro (The honourable schoolboy, 1977) e Tutti gli uomini di Smiley (Smiley's people, 1980), dove Karla è lo pseudonimo del capo del KGB russo. Il libro appartiene a quel genere che ha reso realistica la rappresentazione del lavoro delle spie, privandole di qualsiasi alone romantico per immergerle in atmosfere sordide, violente e per niente eroiche.

Nel 2009 il regista d’origine britannica Guy Ritchie ebbe l’idea di realizzare un film, scritto da una vera squadra di sceneggiatori (Michael Robert Johnson, Anthony Peckham, Simon Kinberg, Lionel Wigram e Michael Robert Johnson) in cui i personaggi creati nel 1887 da Arthur Conan Doyle (1859 – 1930) in Uno studio in rosso (A study in scarlet) assumevano tratti da eroi di storie d’azione piene di scontri fisici e diavolerie tecnologiche, ovviamente parametrite alla situazione della scienza nel diciannovesimo secolo. A questo si aggiunse un’esposizione diretta di quelli che di solito sono stati considerati i lati oscuri di questi personaggi: uso di droghe e omosessualità. Nacque in questo modo il primo Sherlock Holmes dedicato alla coppia che ora anima Sherlock Holmes - Gioco di ombre (Sherlock Holmes: A Game of Shadows).

The Artist (L’artista) del regista francese Micherl Hazanavicius è un piccolo, prezioso gioiello. La storia che racconta non è per nulla nuova e parla di quella fase, convulsa e drammatica, che ha segnato sia il passaggio dal cinema muto a quello sonoro (1927 uscita di The Jazz Singer – Il cantante di Jazz – di Alan Crosland), sia il dramma della grande crisi che ha travolto l’economia mondiale fra il 1929 e il 1933.

Woody Allen oltre ad essere uno dei maggiori registi viventi è anche il più europeo fa i cineasti americani. Ne dà prova questo straordinario  Midnight in Paris (Mezzanotte a Parigi) che mette assieme l’autore ironico e riflessivo sull’esistenza con il creatore fantasioso capace di immaginare le situazioni più originali. Gil, sceneggiatore hollywoodiano con aspirazioni da scrittore,  e la fidanzata, quasi moglie, fanno un viaggio di piacere a Parigi con obiettivi opposti.