David Mamet (1947) scrisse Il motore ad acqua (The Water Engine) nel 1974 in forma di testo radiofonico, due anni dopo ne ricavò una versione teatrale destinata a diventare – nel 1992, con la collaborazione di Steven Bognar, Julia Reichert e Martin Goldstein – un copione destinato alla televisione. Vi si racconta - ambientata nel 1934, in pieno New Deal rooseveltiano, la storia di un giovane inventore che progetta un motore ad acqua destinato a rivoluzionare l’industria.

Hunger (Fame) è opera prima dell’inglese Steve McQeen, un pittore che qui esordisce dietro la macchina da presa firmando un film robusto anche se non privo di punti discutibili. E’ la cronaca della morte, causa sciopero della fame, di Bobby Sand, rivoluzionario dell’IRA, eletto al parlamento mentre era in galera e spentosi fra atroci sofferenze il 5 maggio 1981, alla fine di un calvario durato ben 66 giorni. Dopo di lui altri nove militanti subiranno la stessa sorte prima che il governo britannico acconsenta a buona parte delle richieste dei detenuti.

Johnny Depp interpreta per la seconda volta Hunter Stockton Thompson (1937 – 2005), uno scrittore e giornalista americano inventore di uno stile unico che vede i fatti mescolati con sensazioni e impressioni personali. Lo aveva già evocato in Paura e delirio a Las Vegas (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) diretto da Terry Gilliam e ispirato al romanzo Paura e disgusto a Las Vegas (1971). Ritorna sul personaggio con The Rum Diary - Cronache di una passione tratto dal libro Cronache del rum (The Rum Diary, 1998).

Si dice che, a volte, anche i gegni dormono. Deve essere ciò che è capitato a Woody Allen per To Rome with Love, modesto carosello di vari personaggi sullo sfondo della Capitale. L’insoddisfazione non nasce dall’aver presentato una città del tutto fantastica – senza traffico, immondizia, rumore – poiché il nostro non è mai stato un cineasta realistico, la sua Manhattan non era certo frutto di un documentario urbano, così come non ha avuto remore a chiacchierare con fantasmi o con madri assunte al cielo. Il problema vero e anche un po’ imbarazzante è nella scelta di riciclare vecchi materiali, suoi o di altri, senza preoccuparsi di rendere esplicito omaggio alle fonti. Fra le varie storie e i molti personaggi che popolano il film, almeno un paio sono, diciamo, di riporto.

Albert Camus (1913 – 1960), premio Nobel per la letteratura 1957, è stato uno dei maggiori scrittori francesi della seconda metà del ‘900. Nato in Algeria da una famiglia francese molto povera, orfano del padre morto nel 1914 durante la battaglia della Marna (Prima guerre Mondiale, 1915 – 18) e con una madre d’origine spagnola, ha vissuto e raccontato i contrasti e le lacerazioni fra i coloni e il nascente movimento per l’indipendenza del paese e lo spaesamento di quegli anni. Ha aderito alla resistenza antifascista e al Partito Comunista Francese, da cui si è staccato nel 1937, simpatizzando con i movimenti anarchici.

Ci sono film - quadri, musiche, libri - il cui valore politico e / o sociale supera e s’impone a qualsiasi valutazione linguistica o stilistica. Diaz – Non pulire questo sangue di Daniele Vicari è uno di questi. Il regista ricostruisce, sulla base di verbali e risultanze processuali, la terribile notte del 30 luglio 2001 quando, a Genova, circa 300 poliziotti fecero irruzione nella scuola Diaz ove stavano dormendo decine di persone, soprattutto giovani, picchiando indiscriminatamente anziani e donne, alternativi e gente comune capitata lì per caso. Fu, come dichiarò un funzionario di polizia, una vera macelleria messicana. Il G8 era finito da poche ore e la maggior parte dei manifestanti, che avevano animato le dimostrazioni contro il summit dei grandi, si preparava a tornare a casa. Il giorno prima un carabiniere aveva ucciso un ragazzo, Carlo Giuliani, che stava lanciando un estintore conto la macchina in cui era seduto. Il clima da entrambe le parti era rovente, ma furono i vertici della polizia a volere la mattanza, anche a costo di costruire prove false, e fornire versioni di comodo.